Illustration

Concurso Wikimedia Foundation 2019

3-12-2019

 

La fundación Wikimedia es conocida por ser los artífices de Wikipedia y otras webs con la palabra Wiki en sus nombres. Este año han organizado un concurso de arte cuya temática giraba en torno al conocimiento y he quedado entre los finalistas. Aquí podéis ver mi ilustración publicada en la revista oficial de la fundación, con la que además estreno canal de YouTube.

 

 

En el canal, procuraré postear vídeos breves contando curiosidades frikis de películas, cómics y demás (además de spamearos de vez en cuando con mis propias publicaciones, por supuesto).

 

The doors of knowledge
cine, comic, Críticas, Uncategorized

Grandes anuncios de Marvel, DC y Hulu en la SDCC 2019

21-7-2019

Bueno, amigos, ¿a vosotros también os está dejando loquísimos la Comic Con de San Diego de este año? No me refiero a que hayáis ido allí –ay, ojalá estuviéramos tan forrados-, pero al menos a los que vamos siguiendo por internet los grandes anuncios de los estudios se nos está quedando el culo torcido.

 

A long time ago, we used to be friends…

Para empezar, y aunque para algunos sea un anuncio menor, los ejecutivos de Hulu soltaron el gran bombazo en mitad de la charla de Kristen Bell y Jason Dohring, anunciando que en ese mismo instante salía en su plataforma la cuarta temporada de Veronica Mars. Los fans que llevábamos diez años esperándola gritamos como niñas japonesas. ¡Ya está colgada entera! ¡Sólo son 8 capítulos! ¡Y encima sale J.K. Simmons! ¿Le pedirá a Veronica que le traiga fotos de Spider-Man? –Nota: Sospecho que Veronica Mars tardaría cinco minutos en deducir que Peter Parker y el trepamuros son la misma persona.

¿Me estás diciendo que ahora trabajo para el Daily Bugle?

Marvel está más Excelsior que nunca.

Sin duda el plato fuerte, lo que todos estábamos esperando, son los anuncios de la próxima fase del MCU por parte de Marvel Studios. ¡Y madre mía! Lo que han llegado a soltar. Ahí va el resumen:

  • Los 4 Fantásticos y los X-Men confirmados para próximas películas, aunque aún sin fecha.
  • Thor: Love and Thunder. La cuarta entrega de Thor la volverá a dirigir Taika Waititi y, además de Chris Hemsworth, contará de nuevo con la gran favorita de los fans Tessa Thompson como Valquiria y, atención, con el retorno de Natalie Portman como Jane Foster. Que, según ha dejado caer la propia Natalie sutilmente, ¡se convertirá por fin en Thor!Imagen
  • Blade. Pues sí, vuelve el Cazavampiros que inició la moda de las películas de superhéroes “hechas en serio” a finales de los 90, sólo que en esta ocasión no será Wesley Snipes quien le dé vida, sino Mahershala Ali. Este actorazo se convierte así en el segundo villano de Luke Cage que interpreta a dos personajes distintos en el mismo MCU –la primera fue Black Mariah, la otra gran villana de Cage, que también aparecía en Civil War interpretando a otro personaje-. Esto nos da esperanzas a los fans de que David Tennant pueda volver a Marvel como… ¿Reed Richards? ¿El Doctor Muerte? Me da igual quién sea, mientras vuelva.Imagen
  • Shang Chi and the legend of the Ten Rings. El Bruce Lee de Marvel confirma su película, aunque a juzgar por el título, parece que su villano va a ser… ¡El Mandarín! Pero, ¿qué pinta la archinémesis número uno de Iron Man en una peli del Maestro de Kung Fu? Bueno, si conocéis un poco la historia de Shang Chi, recordaréis que fue creado cuando Marvel consiguió los derechos de Fu Manchú, el villano de la célebre saga homónima de películas. Marvel empezó a publicar cómics sobre este villano y le escribieron un hijo bueno para tener un héroe en sus cómics. Con los años, perdieron los derechos de Fu Manchú y nunca pudieron volver a usarlo, pero se quedaron con su hijo Shang Chi porque lo habían creado ellos mismos. Y, si en la película no van a poder usar a Fu Manchú como padre malvado del protagonista, ¿quién es el personaje de Marvel que más se le parece? ¡Exacto, el Mandarín!Imagen
  • Black Widow. La próxima película de Marvel, el año que viene, suponemos que narrará el origen de Natasha –porque una secuela sería un poco difícil, snif-. Sabemos que, además de nuestra amada ScarJo, la película contará con Rachel Weisz en un papel indeterminado y, agarraos, con David Harbourel sheriff de Stranger Things– como el Guardián Rojo, algo así como el Capitán América ruso –creo que se les ha olvidado que este personaje ya apareció en Agentes de SHIELD, interpretado por Zach McGowan, pero bueno, aceptamos barco-.Imagen
  • Doctor Strange in the Multiverse of Madness. De la segunda entrega del Hechicero Supremo, sólo sabemos que el villano será Pesadilla, aunque tal como acabó la primera es de esperar que el Barón Mordo también ande por ahí molestando al buen Doctor. La gran novedad es que en la película Doc estará acompañado por la Bruja Escarlata. Y ojalá, ojalá, usen esta película para introducir a los hermanos Hellstromde los que ya se había dicho que iban a hacer una serie– o a Magik de los X-Men, la alumna estrella de Extraño.Imagen
  • Eternals. Curioso que hayan elegido esta olvidada franquicia –que ni siquiera el maestro Neil Gaiman consiguió revitalizar– para hacer una película, pero al menos el reparto pinta muy bien. Richard Maddenes de suponer que como Ikaris-, Angelina Joliela mejor Sersi que podíamos pedir– y Salma Hayek.Imagen
  • The Falcon and the Winter Soldier. La gran novedad de la serie de Sam y Bucky es que contará también con Daniel Brühl. ¿Será en esta ocasión el Barón Zemo héroe o villano?Imagen
  • Wandavision. La serie protagonizada por la Bruja Escarlata y la Visión, al parecer, estará directamente conectada con la segunda entrega de Doctor Extraño y será necesario ver antes la serie para entender mejor la película –vamos, lo que lleva seis años pasando con el bueno de Coulson-.Imagen
  • Loki. De ésta sí que no han avanzado absolutamente nada, aparte del logo.Imagen
  • What if…? La serie de animación contará con las voces de los actores originales del MCU.Imagen
  • Hawkeye. La serie contará con Jeremy Renner de nuevo, pero además se incluirá por fin al personaje de Kate Bishop, la Joven Vengadora y líder de los nuevos Vengadores Costa Oeste –a la que amamos y admiramos como a pocos-. El logo, si os fijáis, es el de la legendaria miniserie de Matt Fraction.Imagen

¿El punto negativo? Estamos ya en 2019 y Marvel Studios sigue sin decir nada al respecto de una posible película de Hulka. ¿De qué sirve tener un estudio de cine y mogollón de pasta para CGI si luego no haces una peli del personaje más divertido y genial de tu editorial? A ver si va a tener que venir aquí a poner orden Howard, el Maestro del Quack Fu.

Kevin Feige, haz ya una peli de Shulkie o te atizará un mamporro gamma.

 

Crisis en Tierras Infinitas.

El nuevo crossover anual de las series del Arrowverso se rumorea que va a ser el último –debido a la más que posible cancelación de las cabeceras principales Arrow y Flash, aunque esperemos que no nos toquen Legends of Tomorrow, la mejor serie de superhéroes de la actualidad-. Parece que CW está intentando conseguir el máximo de cameos posibles de grandes leyendas de películas y series de DC para cruzarse, aunque sea brevemente, con nuestros héroes actuales. Si os acordáis, en el crossover del año pasado ya volvió John Wesley Shipp, esta vez no interpretando al padre de Barry sino al genuino Flash de la serie de los 90. Y encima, pudimos ver –de refilón y sin ser el mismo actor, pero con el mismo traje chillón– al Green Arrow de Smallville. Pues bien, para el nuevo crossover, de momento se han confirmado dos apariciones. La primera es la de Brandon Routh, que pese a que ya está en el Arrowverso desde hace años interpretando al genial Atom, también aparecerá interpretando de nuevo al añorado Superman de Bryan Singer, en lo que sin duda será un cameo muy gracioso –sobre todo si se encuentra con Atom-. El otro, que justo se desveló anoche, es nada menos que Burt Ward, que interpretó al inolvidable Robin de la serie de Batman de los 60. ¡Santas onomatopeyas, Batman!

Las posibilidades son infinitas. ¿Quién más saldrá? ¿Michael Keaton? ¿George Clooney con pezoneras? ¿El Joker animado de Mark Hamill? ¿Habrá justicia en este oscuro universo y veremos por fin a Tom Welling vestido de Superman? Sólo sé que mundos vivirán, mundos morirán.

 

Espero que los responsables de la Comic Con de San Diego empiecen a responsabilizarse de sus actos y a pagarnos las pastillas para el corazón que vamos a necesitar después de todos estos anuncios tan épicos.

¡Es la hora de las tortas!

 

Jöse Sénder.

narrativa

ROOFTOPIA: Un éxito moderado, pero constante

5-7-2019

Como sabréis los que me seguís, ya hace casi tres meses que me lancé a autopublicar mi primera novela de ciencia-ficción distópica –podéis saber de qué va en esta otra entrada– a través de Amazon, primero en formato Ebook y luego ya, hace un mes y medio, como libro impreso. Y, la verdad, Rooftopia: Las puertas del olvido va viento en popa.

Críticas positivas.

El público ha respondido muy bien y, por lo que voy viendo, la novela está gustando mucho. Algo que me hace especial ilusión es ir encontrando de vez en cuando nuevos comentarios de lectores en la página de producto de Amazon y en Goodreads, que de momento son todos muy positivos y me están encantando. Algunos de ellos:

  • Engancha desde el primer párrafo. –Gabriel, Goodreads.
  • Presenta a unos personajes bien dibujados que se desarrollan desde el comienzo. (…) Una segunda mitad trepidante, con algunos muy buenos giros que te llevan a conjeturar todo tipo de teorías hasta llegar al desenlace. (…) Y merece la pena avanzar. –Silvia, Amazon.
  • Interesante lectura. Se hace ameno de principio a fin, se disfruta leyendo y las referencias a la cultura pop son muy agradables! Keep going! –Cliente Kindle.
  • Enganchado. Me ha enganchado de principio a fin, me he enamorado de los personajes, en especial de Mulder. Espero que haya una segunda parte para devorarla igual que he hecho con la primera. –Cliente Amazon.
  • Adictivo e impactante. Me enganchó desde el minuto uno, muy buen libro, con una crítica social muy contemporánea desde el humor y el cinismo. –Carolina, Amazon.

¡La primera reseña literaria!

También recibí una reseña muy positiva que me emocionó de manos del interesante blog sobre literatura de Eleuka en Instagram, que podéis leer en https://www.instagram.com/p/ByU63Bpisrd/

Algunas de las preciosidades que comenta esta genial bloguera son:

“La trama te atrapa desde el comienzo, vas queriendo saber más y más y cuesta dejar de leer. (…) Cuando ya crees tener claro por dónde van los tiros, te sorprende. (…) Personajes muy completos y variados. He podido empatizar mucho con Marsh Ronin, lo que me ha hecho vivir con angustia, alegría, miedo e incertidumbre toda la trama junto a ella. (…) Creo que es un libro que disfrutaréis mucho.”


Rankings de Amazon.

Aunque los rankings de ventas de Amazon suben y bajan a una velocidad vertiginosa, en algunas ocasiones Rooftopia ha alcanzado unas posiciones tan buenas que me han dejado con la boca abierta.

Clasificación primera semana.
Clasificación segunda semana.

Presentaciones y firmas de libros.

Hace tres semanas lo presenté en público al fin, primero en la tienda de cómics Landrómina, de Terrassa, y al día siguiente en el FNAC de Plaça Catalunya, en Barcelona. La oferta de lanzamiento a precio reducido del libro impreso ya terminó y su precio ha subido levemente, pero para aquellos que seáis de Terrassa, en Landrómina tienen unas cuantas copias a la venta todavía al precio mínimo inicial, por si os hace ilusión pasaros por allí y pedir una copia en lugar de pedírsela al señor Amazon.


¡El notición!

Y aunque aún no os puedo decir nada oficial, os voy a dar un pequeño avance: a un editor que lo ha leído le ha gustado tanto mi forma de escribir que ya estoy en proceso de escribir otro libro que me han encargado, esta vez para ser publicado en editorial.

¡Gracias!

Para los que ya habéis devorado la novela, muchas gracias de corazón y espero que la hayáis disfrutado tanto como los que me han ido comentando. Y para los que os pique la curiosidad, recordad que podéis encontrarla en https://www.amazon.es/dp/1095464132 a 2,99 € el Ebook o a 11,99 € el libro impreso, así como a 10 € en la tienda de cómics Landrómina, en Terrassa (Barcelona).

Os mantendré informados sobre nuevas críticas en páginas web y revistas conforme vayan saliendo.

“Imaginar un futuro aterrador, asfixiante e injusto no es difícil cuando el presente ya es un reflejo exacto de éste.”

Jöse Sénder.

cine, comic, Críticas

FÉNIX OSCURA: TODO RENACE, EXCEPTO FOX

6 de junio de 2019.

Artículo originalmente publicado en docpastor.com

 

¿Sabéis cuando dos amigos se toman unas cañas una tarde en la terraza de un bar y se les ocurre una idea para una película, que van apuntando en servilletas? Muchas veces, de ahí han salido muy buenos productos. Pero claro, eso sucede cuando después quedas para seguir desarrollando el guión. Y parece ser que no ha sido el caso de la última entrega de la saga X-Men.

Hay que ser justos: como toda película, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Si empezamos por las buenas, es innegable que el apartado visual es fantástico. La dirección es impecable, las escenas de acción están rodadas de forma trepidante y agradable a los sentidos. El ritmo narrativo, salvo en algunos momentos puntuales, es ameno y no se hace pesado. Los efectos visuales son un 10 sobre 10, verdaderamente bien hechos, de los de dejarte con la boca abierta mirando la pantalla.

La banda sonora de Hans Zimmer, como en todo lo que hace, espectacular. Las interpretaciones de los actores, espléndidas pese al material con el que han tenido que trabajar. Como era de esperar, James McAvoyMichael Fassbender y Sophie Turner lo bordan.

¡Qué gran película sería, si no fuera por el guión!

Desgraciadamente, los meses de buen trabajo que invirtieron en la post-producción y en sus alucinantes efectos especiales no compensan los veinte minutos que debió llevar la escritura de la película. Algo que, en los años que han pasado desde el estreno de Avatar, cada vez es más frecuente en el género fantástico: “Si tengo unos efectos impresionantes, ¿para qué perder el tiempo escribiendo una historia interesante?”, se dicen complacidos los Camerons del mundo.

Los diálogos están bien, siempre que lleves una semana estudiando en una escuela de cine y sea tu primer corto amateur. Y de hecho, cuatro de los personajes tienen hasta cierta personalidad y profundidad: XavierMagnetoMística y Bestia –es decir, los que ya se habían desarrollado en anteriores películas-. El resto del elenco, en fin, son personajes de relleno absolutamente planos, sin ninguna personalidad y perfectamente intercambiables. Están ahí como excusa para hacer avanzar la trama y nada más. Casi parecen escritos para una película de Zack Snyder –pero, en este caso, con efectos digitales bien integrados-. Esto es aceptable si se trata de personajes que, al menos en esta entrega, son muy secundarios, como CíclopeTormenta y Rondador Nocturno –también llamados a partir de ahora Figurante 1, Figurante 2 y Figurante 3-. El problema viene cuando la historia gira en torno a Jean Grey y ella, el personaje principal, está escrita de forma igual de insulsa y carente de personalidad que éstos –no podemos por menos que admirar el trabajo de Sophie Turner, que está genial pese a lo que le ha tocado hacer-. Los cuatro son como el niño al que le toca hacer de árbol en la obra de teatro del colegio. Están ahí.

El equipo de esbirros de Magneto es en esta película incluso más nefasto y carente de todo atisbo de carisma que en la primera de la saga. Consta de un tipo llamado Ariki que da latigazos con sus rastas –al que ni siquiera yo, que llevo toda la vida leyendo cómics, recuerdo para nada– y una mujer bastante sosa que está por ahí sin hacer nada, que según los créditos finales se supone que es Selene, la reina negra del Club Fuego Infernal –una de las villanas más temibles y poderosas de Marvel-. La similitud con el personaje original empieza y acaba en el nombre.

En cuanto a los villanos, son unos señores que pasaban por allí y por alguna razón no especificada quieren hacer maldades no especificadas. Por el motivo que sea, los han llamado D’bari, el nombre de una raza alienígena que sale en algunos cómics Marvel, con peinado de ramillete de brócoli y pistolas que convertían a la gente en piedra. El primero de ellos aparece como villano en el inolvidable Vengadores nº 4 (1963), justo cuando descongelan al Capitán América, y nos explica que fue el quien dio origen al mito griego de Medusa. En la película, en cambio, son una especie de conejos despellejados en una carnicería y que presuntamente tienen algún plan maligno, pero todo lo que hacen es hablarse entre ellos mirando al vacío con cara de cartón como en una película lisérgica de Carl Dreyer. Todos sabemos que Jessica Chastain es una actriz como la copa de un pino, pero en esta ocasión la pobre estaba allí en medio sin tener muy claro ni ella misma qué estaba pasando.

Hay una escena pretendidamente chocante, desgarradora y lacrimógena hacia el principio de la cinta, pero que en realidad se ve venir de lejos y consigue lo que parecía imposible: que algo sea previsible, pero a la vez gratuito. En general, la película no da la sensación de ser el cierre épico de una saga que ha durado veinte años, sino el de un capítulo de relleno fácilmente olvidable hacia mediados de una de las temporadas más flojas de Sobrenatural.

Pese a todas estas críticas, nos deja algunos detalles puntuales muy interesantes, sobre todo en las escenas de cierre de los personajes y mediante algunos guiños a la trilogía original que intentan aportar algo de coherencia interna a la saga –algo tremendamente difícil de conseguir cuando Bryan Singer ha estado de por medio-. En ese aspecto, hay que quitarse el sombrero ante Simon Kinberg, que consigue dar algún que otro brochazo decente a la saga más irregular que haya dado el cine de superhéroes.

Hay cierto cameo de un legendario guionista de cómics que emocionará a todo buen fan. Y, personalmente, lo que me más me ha gustado ha sido la breve aparición de Halston Sage –Alara de The Orville– interpretando a un muy querido personaje clásico de Marvel que aún no había aparecido en ninguna película. Una escena que vale mucho la pena.

Visualmente, esta película se merece un 10. En cuanto a su guión, siendo muy generosos, un 3. No es la peor película de X-Men –todos hemos intentado olvidar X-Men 3 o X-Men Orígenes: Lobezno-, pero está muy, muy por debajo de las mejores entregas de la franquicia –las verdaderamente buenas, como X-Men: Primera GeneraciónLogan o las dos películas de Deadpool-. Si te gustan los efectos visuales espectaculares, las peleas bien rodadas y no te importa todo lo demás, te gustará. Si esperas un guión en el que se haya invertido más de una tarde de trabajo, no. Es una obra más para fans de Michael Bay o Roland emmerich que de Joss Whedon.

Pero nos deja algo bueno: que, pase lo que pase con New Mutants, peor no será.

Artículo de Jöse Sénder.

narrativa

JUGOSAS NOVEDADES SOBRE ROOFTOPIA: LAS PUERTAS DEL OLVIDO

7-5-2019

Como la mayoría ya sabréis, el pasado 14 de abril salió por fin a la venta en Amazon mi novela de ciencia-ficción noir ROOFTOPIA: LAS PUERTAS DEL OLVIDO. Y la verdad es que, para ser un autor poco conocido, no me puedo quejar de la buena acogida que ha tenido y de su posicionamiento en los rankings.

Clasificación primera semana.
Clasificación segunda semana.

La historia, de forma muy resumida: En el siglo 25 sólo queda un país en pie, rodeado de un muro de plomo que lo protege de un mundo devastado por la radiación: el opresivo imperio de Epsilon. La periodista Marsh Ronin se ve obligada a inventarse una noticia sobre un asesino en serie para atraer lectores y salvar su periódico de la quiebra, pero el caos y la paranoia se desatan cuando su loca historia resulta ser real.

Si queréis conocer más detalles y leer una sinopsis un poco más detallada, podéis hacerlo en esta entrada de mi blog.

Apenas unas semanas después de su lanzamiento, las primeras reseñas positivas han empezado a aparecer. Si bien aún es demasiado pronto para tener una gran cantidad de ellas –el libro sólo lleva tres semanas a la venta-, confío en que más adelante otros dejarán –o dejaréis– más comentarios y valoraciones, algo que los autores independientes apreciamos muchísimo, porque es nuestra mejor forma de asegurarnos de que a los lectores os gusta nuestro trabajo.

Algunos comentarios acerca de la novela que me han alegrado el día son:

“Engancha desde el primer párrafo”. –Gabriel, Goodreads Reviews.

“Personajes bien dibujados que se desarrollan desde el comienzo. Una segunda mitad trepidante, con algunos muy buenos giros. Merece la pena avanzar”. –Silvia, cliente de Amazon.

Estaba esperando a ver cómo se desarrollaban los acontecimientos, pero tras ver la buena acogida del ebook, ya os lo puedo anunciar oficialmente: Sacaré a la venta también una versión de ROOFTOPIA impresa en papelun libro de toda la vida, vaya-. Sé que a muchos de vosotros, igual que a mí, os gusta mucho más leer en papel que en pantalla, así que estoy seguro de que os gustará disponer de una versión más tradicional de la obra. Si todo sale bien, la fecha de lanzamiento de la versión en papel será el domingo 2 de juniono soy tan mala persona como para ponéroslo a final de mes, cuando todos vamos justitos de dinero ;) – y, al igual que ya sucedió con la versión en ebook, habrá un precio especial más barato para quienes se atrevan a reservarlo en su fase de preventa. Os mantendré informados.

La primera copia de prueba ya ha llegado a mis manos y mirad qué chula ha quedado.

(La versión final no llevará esa molesta tira de “prohibida la reventa” que lleva la copia de prueba, por supuesto)

Espero que disfrutéis de la lectura de este thriller futurista de investigación y, por supuesto, que me dejéis vuestros comentarios acerca de lo que os ha parecido.

Recordad que podéis comprar el ebook para Amazon Kindle aquí.

cine, comic, Críticas

CRÍTICA SIN SPOILERS DE AVENGERS ENDGAME (IN SPANISH AND ENGLISH)

Artículo publicado originalmente en docpastor.com

 

Es una durísima tarea hacer una crítica de Avengers: Endgame sin soltar spoilers. Difícil, un esfuerzo titánico, pero necesario. Y, por lo tanto, tengo la obligación moral de hacerlo. Porque es lo que harían los Vengadores.

No voy a hablaros de la trama, ni de grandes diálogos ni de momentos épicos, solo de lo alucinado que me ha dejado esta maravilla. Puede que no sea la mejor película del MCU –la sombra de Winter Soldier es larga y oscurece cualquier otra película de acción que una mente humana pueda concebir-, pero es sin duda la más apoteósica.

Hablamos del capítulo final de la primera “serie de televisión narrada en cines”, por así llamarla. Una historia-río que ha durado 11 años y 22 películas, cuya “season finale” tenía que estar a la altura y darnos fuegos artificiales y emociones a mansalva. Y os prometo que lo hace. Quizás no sea tan buena como Infinity War, o quizás es simplemente que aquella nos pilló por sorpresa y en ésta ya esperábamos esa epicidad y no nos ha chocado tanto. Si recordáis Guardianes de la Galaxia, conozco a mucha gente que dice que la segunda entrega no es tan buena como la primera, pero no estoy de acuerdo para nada: la segunda es mucho más redonda como película, más emotiva y perfecta, pero la primera pilló al gran público por sorpresa –una peli de superhéroes, ¡con humor y música ochentera! ¡Sorpresa!– y la segunda ya se la vieron venir, con lo que el elemento sorpresa había desaparecido porque ya sabían lo que se iban a encontrar. Supongo que con Endgame me ha pasado un poco lo mismo: no es que Infinity War fuera mejor, es que hace un año su nivel de épica legendaria nos cogió por sorpresa y para su secuela ya veníamos preparados.

La dirección es impecable, simplemente perfecta –al fin y al cabo estamos hablando de los hermanos Russo, ¿cuándo han hecho algo mal?– y todo el apartado visual está más allá de los niveles de genialidad que podamos imaginar. Me quito la gorra ante los diseñadores conceptuales y la planificación en general.

Alan Silvestri sigue siendo un dios entre insectos y para mí la banda sonora de la saga Vengadores ya ha superado a la de Batman de Danny Elfman o la de Superman de John Williams en cuanto a inolvidable. En esta nueva entrega, la música no os defraudará.

Ya he dicho que puede que no sea la mejor película del MCU, pero sí que es sin duda la más emocional. Lo que más me ha gustado de Endgame es que el gran protagonista es el aspecto emotivo de la historia. El impacto de cada suceso en la vida de los personajes es el principal factor de esta cinta, el pilar sobre el que se sustenta todo, más que la acción o los giros de guión espectaculares –que también los hay-. Os aconsejo que preparéis una buena caja de pañuelos desechables o, en su defecto, que os sonéis los mocos con una chaqueta a la que no le tengáis especial cariño. No llevéis lentillas. Repito: No. Llevéis. Lentillas.

Hay que saber encontrarle también los puntos negativos a una película por mucho que nos haya gustado y en este caso, como en todos, también tiene sus defectos. La película establece paralelismos muy efectivos con su predecesora y en su mayor parte esto funciona muy bien, creando una sensación de respuesta “rimada” muy interesante, similar a cuando una guitarra repite la melodía de una voz en una canción blues y crea una simetría artística preciosa. Pero en algunas ocasiones esto puede resultar algo repetitivo, hasta el punto en que hay cierta escena que es demasiado calcada a una de Infinity War y, sin aportar nada nuevo, resulta forzada, previsible e innecesaria. Otro problema es que, con tantísimos personajes, algunos apenas tienen apariciones muy puntuales y no se les da el protagonismo que se merecían. Esto provoca una cierta sensación de desaprovechar posibilidades muy jugosas.

Afortunadamente, estos fallos no empañan la obra, simplemente la alejan un poquito de la perfección que podría haber alcanzado de haberlos subsanado de antemano. Quizás debido a estos problemas menores le doy una puntuación de 8,5 en lugar de un 10, pero sigue estando entre el top de las películas del MCU y obviamente a años luz de cualquiera del DCEU. Cumple a la perfección con lo que esperaba encontrarme e incluso más. Os lo digo tal cual: yo he salido de casa para ir a ver una película sobre un mapache pegando tiros y he visto una película sobre un mapache pegando tiros, así que estoy más que satisfecho.

Giros de guión que sorprenden, chistes desternillantes alternados con momentos lacrimógenos, escenas de acción espectaculares, superhéroes haciendo posturitas y soltando frases demoledoras, fan service puro y duro, algunas situaciones concretas y detalles visuales que todo fan de los cómics de toda la vida reconocerá y agradecerá… tiene todo lo que le pedimos a una película de Marvel. E incluso momentos que sin duda se volverán míticos y quedarán grabados para siempre en el recuerdo colectivo, al nivel de algunas escenas ya legendarias del MCU, como lo fueran en su día la paliza a Loki al final de Vengadores, el combate entre Hulk y Thor en Ragnarok, la pelea del ascensor de Winter Soldier, el bailecito de Star-Lord o la llegada de Thor a Wakanda, por citar sólo algunas de las escenas más recordadas.

Como capítulo de cierre definitivo de una saga, es impecable y deja un listón muy, muy alto. Sólo espero que otras grandes sagas mainstream que pronto llegarán a su fin, como Juego de Tronos o Supernatural, puedan estar a la altura emocional en sus conclusiones. Gracias por tanto, Kevin Feige. Gracias por darlo todo, hermanos Russo. El fandom marvelita se inclina ante vosotros.


ENGLISH VERSION:

Article originally posted at The Uncanny Nerd.

It’s a very hard task to do a review of Avengers: Endgame and keep it spoiler-free. Difficult, a titanic effort, but necessary. Hence I have the moral obligation to do it. Because that’s what the Avengers would do.

I’m not going to discuss the plot, great dialogues or epic moments, just how staggered this marvel –no pun intended– has left me. It may not be the best MCU movie –the shadow of Winter Soldier is long and darkens any other action movie a human mind could conceive– but it’s undoubtedly the most tremendous.

We’re talking about the final chapter of the first “TV show narrated in movie theaters”, to put it somehow. A river-story lasting 11 years and 22 movies, its “season finale” had to be up to it and give us fireworks and emotions generously. And I promise you it does. Maybe it’s not as good as Infinity War, or maybe it’s just that the previous one caught us by surprise and for this new one we were already expecting the epicness and it didn’t shock us that much. If you remember Guardians of the Galaxy, I know a lot of people who say the second part is not as good as the first one, but I strongly disagree: the second part is much more emotional and perfect as a movie, but the first one caught most of the audience by surprise –a superhero movie with humor and 80s music! Surprise!– and with the second part we were already expecting it and the surprise element had disappeared. I guess the same happened to me with Endgame: it’s not that Infinity War was better, it’s just that one year ago we were shocked by its legendary level of epicness, but now we were already prepared for the sequel.

The direction is impeccable, simply perfect –we’re talking about the Russos after all, when have they done something wrong?– and all of the visual section is beyond the levels of genius we could imagine. I take off my hat before the concept artists and the general planning.

Alan Silvestri is still a god among insects and to me the soundtrack of the Avengers saga has already surpassed those of Danny Elfman’s Batman or John Williams’ Superman as regards how unforgettable it is.

I’ve already said that it might not be the best MCU movie, but it’s with no doubt the most emotional. My favorite thing about Endgame is that the great protagonist is the sensitive aspect of the story. The impact of every event in the lives of the characters is the main factor of this film, the pillar that supports everything, more than action or plot twists –though there’s a lot of those, too. I recommend that you get a big box of disposable tissues or at least get ready to blow your nose with an old jacket you’re not especially attached to. And don’t wear contact lenses. I repeat: Don’t. Wear. Contact. Lenses.

One must also learn to find the negative aspects of a movie, no matter how much we enjoyed it. And in this case, as in any other, it also has its flaws. The film stablishes very effective parallelisms with its predecessor and it mostly works great, creating the sensation of a very interesting “rhymed” answer, similar to when a guitar repeats the voice melody in a blues song and creates a beautiful artistic symmetry. But occasionally it can be a little repetitive, to the point where there’s a certain scene which is just the spitting image of another one from Infinity War and, not providing anything new, it turns out to be forced, foreseeable and unnecessary. Another problem is the huge amount of characters, resulting in some of them barely appearing punctually and not having the prominence they deserved. This causes a sensation of wasting some juicy possibilities.

Luckily, these flaws don’t spoil the work, they just put it a little away from perfection. Maybe due to these minor problems I give it a punctuation of 8.5 instead of 10, but it’s still amongst the top MCU movies and obviously lightyears over any DCEU flick. It perfectly achieves what I was expecting to find and even more. I’ll tell you just like that: I’ve gone there to watch a movie about a raccoon shooting guns and I’ve watched a movie about a raccoon shooting guns, so I feel satisfied.

Surprising plot twists, hilarious jokes, weepy moments, spectacular action scenes, superheroes doing cool poses and letting out awesome one-liners, pure fan service, some specific situations and visual details that every good fan of lifelong comics will appreciate… it has everything that we could have asked from a Marvel movie. And even some moments that will undoubtedly be engraved forever in the collective memory, same level as some legendary MCU scenes, such as the beating of Loki at the end of Avengers, the match between Thor and Hulk in Ragnarok, the elevator fight in Winter Soldier, Star-Lord’s stupid dance or Thor arriving to Wakanda, to quote only some of the most remembered scenes.

As the definitive closing of a saga, it’s spotless and sets a very, very high bar. I just hope some other mainstream sagas that are about to come to an end, such as Game of Thrones or Supernatural, can be up to it in their emotional conclusions. Thanks for so much, Kevin Feige. Thanks for giving us all, Russo Brothers. The Marvelite fandom kneels before you.

 

 

Article by Jöse Sénder.

cine, comic, Críticas

Jugosas teorías (no spoilers) sobre AVENGERS ENDGAME

19-4-2019

Hay un tema candente en la sociedad nerd: ¿Qué va a pasar en Avengers: Endgame? Muchas páginas frikis están elaborando sus teorías conspiranoicas y yo no podía ser menos. Vamos con algunas de mis hipótesis –tranquilos, no hay ningún spoiler, no he visto el material filtrado-, para que, una vez se estrene la película y todos alucinemos en colores, os pueda decir “¿Lo veis? ¡Os lo dije! ¡Soy un profeta!” y alguien erija una iglesia en mi nombre o, ni que sea, Chris Evans me firme un autógrafo.

 

¿QUIÉN MUERE Y QUIÉN VIVE?

Tengo el pálpito –aunque ojalá me equivoque en esto– de que el Capitán América y Iron Man no van a salir con vida. Son los dos grandes iconos clásicos del MCU. Si no los dos, al menos uno de los dos muere seguro. Y ojalá no sea así, pero lo más probable es que sea Steve Rogers. Los fans llevamos desde el estreno de la primera peli de Vengadores (2012) deseando que el Capi grite “Vengadores, reuníos” en algún momento. En La Era de Ultrón (2015), Whedon ya nos hizo un coitus interruptus cortando la frase a mitad para los créditos finales. Pero esta vez, me jugaría algo a que, si el Capitán América muere –algo para lo que no estoy emocionalmente preparado– soltará un último y épico AVENGERS ASSEMBLE antes de su gloriosa caída.

Hay algunos que casi podemos aventurar que van a sobrevivir sí o sí: Bucky y el Halcón tienen una serie confirmada para Disney +, así como Ojo de Halcón, que compartirá serie con su sucesora Kate Bishop. Disney está también en conversaciones con Mark Ruffalo para una serie de televisión de Hulk y Hulka –ay dios, ojalá sea cierto-, así que es casi seguro que estos cuatro saldrán con vida. Lo mismo podríamos decir de la Viuda Negrapelícula en solitario confirmada, en la que se enfrentará con uno de mis villanos favoritos, El Supervisor– y Thorsegún Tessa Thompson, Taika Waititi ya está en conversaciones con Disney para dirigir Thor 4-. Pero nunca se sabe, la peli de la Viuda bien podría ser una precuela, así como Thor 4 podría estar protagonizada por cualquier otro de los que han llevado el martillo –Jane Foster, Eric Masters, la puta rana, Groot o, Claremont sagrado lo quiera, Bill Rayos Beta-, así que con estos dos no hay nada seguro.

¿QUIÉN SALE A PARTIR DEL MINUTO 15?

Los hermanos Russo han insistido mucho en que no tenemos ni idea de lo que va a pasar en la peli, que todo lo visto en los tráilers no es más que material de los primeros 15 minutos de la película, que después de eso empiezan a salir ciertos personajes sorprendentes a los que no han querido mostrarnos. ¿A quiénes podrían referirse? Algunas posibilidades son:

  • X-Men. Disney por fin tiene a Fox y es cuestión de tiempo que por fin se incluya a los mutantes en el MCU. Qué mejor momento para hacerlo que en una película sobre unas piedras que trastocan la realidad, el tiempo y el mismo tejido del universo. Ni que sea, debería haber un pequeño cameo de Deadpool o de Lobezno. ¿Y si Dark Phoenix es la pieza clave para derrotar a Thanos?
  • Los 4 Fantásticos. Otra propiedad –maltratadísima– de Fox y Konstantin Films ha pasado por fin a Disney y, ahora que ya tenemos a los Skrulls, ya toca que su archienemigo Reed Richards se una al MCU. Si añadieron a Hank Pym o a Carol Danvers mediante retrocontinuidad, ¿por qué no hacer lo mismo con la Primera Familia de Superhéroes? Además, serviría para introducir al que podría ser el próximo Loki del MCU: El Doctor Muerte.
  • Los Defensores. No los Defensores originales de los cómics –Doctor Extraño, Hulk, Namor y Estela Plateada– sino los de Netflix –Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage-. Han cancelado todas sus series de repente, incluso las que iban viento en popa como Daredevil o Punisher, gracias a sus índices de audiencia y a tener a todos los guionistas de Buffy trabajando en ellas. Sí, la idea era llevárselas a Disney +, pero… ¿y si antes hacen su aparición en Avengers Endgame para ayudar al Capi y sus colegas a luchar contra Thanos?
  • Coulson. En serio, Phil J. Coulson, proclamado por los Kree como “el héroe más poderoso de la tierra” (Agentes de SHIELD temporada 5) es un Vengador por pleno derecho desde la primera película y uno de los personajes más queridos por los fans. Su serie es desde la segunda temporada el centro neurálgico de todo lo que se cuece en el MCU, preparando con antelación los eventos de Winter Soldier, introduciendo a los Kree y los Inhumanos, etc. Ya sería hora de que el mejor agente del mundo se reuniera con sus amigos Vengadores y les hiciera saber que sigue con vida –hasta la fecha, sólo Lady Sif lo sabe-. Además, entre sus ayudantes cuenta o ha contado con personajes esenciales para la historia de los Vengadores en el universo de los cómics, como son QuakeDaisy Johnson– o Pájaro BurlónBobbi Morse-. Coulson no tiene poderes, pero tampoco los ha necesitado para enfrentarse al Enjambre, al Hombre Absorbente o al mismísimo Gravitón. No sería tan raro que apareciese por sorpresa en la peli y fuera él quien gritase “Vengadores, reuníos” en lugar del Capi –es el único al que se lo permitiríamos sin que estallaran revueltas furiosas en las calles de todo el mundo-.
  • Los Nuevos Vengadores. También hay que prever que, después de 11 años de MCU, es muy probable que eliminen a los viejos protagonistas y aprovechen para introducir a una nueva generación de héroes. Black Panther, Carol Danvers y Spidey se van a quedar seguro, pero alguien tendrá que acompañarles y aquí podrían introducirnos a nuevos héroes para hacerles compañía. ¿El Caballero Luna, cuya peli estuvo rumoreada una temporada? ¿Wonder Manque iba a ser Nathan Fillion en Guardianes 2 y al final lo eliminaron-? ¿HulkaPOR FAVOR-? ¿Pájaro Burlón sacada directamente de Agents of SHIELD? ¿Dragón Lunarla hija de Drax y miembro fundador de los Guardianes de la Galaxia-? ¿Estaturala hija de Scott Lang-? ¿Adam Warlock? ¿La verdadera Capitana MarvelMonica Rambeau-? ¿Bucky con el uniforme del Capitán América? ¿Starfoxes el hermano de Thanos, sería lógico que apareciera para echar un cable-? ¿La Chica Ardilla? ¿Howard el Pato?

 

¿CÓMO DERROTAN A THANOS?

Algunas posibilidades molonas:

  • Reciben la inesperada ayuda de un misterioso aliado muy poderoso que al final resulta ser el próximo gran villano del MCU: Kang el Conquistador al fin y al cabo, puede viajar por el tiempo-, Galactusya ha derrotado a Thanos en alguna ocasión-, Annihilusel único lo bastante poderoso para hacer temblar al Titán Loco-, Apocalipsispero bien hecho, no como en Fox-. El TodopoderosoThe Beyonder, el gran villano de las Secret Wars de los 80-.
  • El profesor Xavier lo controla mentalmente para que se deje apalizar por Carol Danvers y Jean Grey.
  • Drax o Gamora lo apuñalan, como siempre debió ser.
  • Nébula se sacrifica para matarlo y redimirse de sus maldades.
  • No más Titanes”. La Bruja Escarlata desatada.
  • Simplemente se lo carga Carol Danvers. Al fin y al cabo, en los cómics el archinémesis de Thanos siempre fue el Capitán Marvel original, Mar-Vell, que se bastaba y se sobraba para someter al Titán a base de hostias, así que… ¿por qué no iba a poder Carol hacer lo mismo?
  • Usan las Gemas del Infinito para invocar a todas las encarnaciones de la Capitana Marvel de realidades alternativas, con lo que se podría formar la Guardia del Infinito que incluya a Carol, Monica Rambeau, Mar-Vell, Genis-Vell, Noh-Varr y sobre todo Phyla-Vell, justo a tiempo para luego poder incluirla en Guardianes de la Galaxia 3.
  • Ésta es mi favorita y la que de verdad espero que pase: Usan las Gemas del Infinito para invocar a multitud de superhéroes de otras realidades y darle a Thanos una paliza entre todos: X-Men, los 4 Fantásticos, Howard el Pato, los Inhumanos, Capa y Puñal, Runaways, The Gifted, Legión… El Capi esgrime el Guantelete del Infinito para invocarlos mientras da un discurso épico sobre que cualquier superhéroe de cualquier universo es un Vengador y, tras gritar “Vengadores, reuníos”, muere consumido por la energía de las Gemas y se reúne con Peggy Carter de forma emotiva. Todos lloramos mucho.

 

OTRAS TEORÍAS

  • HEROES REBORN. Al igual que sucediera en la mítica saga de los 90, tras ser aniquilados por el villano Onslaught –una fusión maligna y todopoderosa de Magneto y Xavier-, los superhéroes parecen haber muerto, pero en realidad están ocultos en un universo de bolsillo creado por el mutante más poderoso de todos los tiempos, Franklin Richards. Sería una forma genial de introducir a los 4 Fantásticos en el MCU.
  • MI TEORÍA MÁS LOCA HASTA EL MOMENTO. ¿Y si lo hemos visto al revés? ¿Y si todos los personajes a los que vimos convertirse en polvo al final de Infinity War… son en realidad los que sobrevivieron al chasquido? La escena estaba vista desde el punto de vista del Capi, la Viuda y los otros que no murieron, pero… ¿y si ellos son los que murieron en realidad y fueron lanzados al universo de la Gema del Alma, mientras que a los que vimos convertirse en polvo son en realidad los que se salvaron y ahora están en el exterior luchando aún contra Thanos? “Era la única forma”, dijo Extraño antes de… ¿desaparecer? ¿O de ver cómo era Tony quien desaparecía mientras él se quedaba para seguir luchando junto a Spider-Man y los Guardianes? Eso explicaría que los superhéroes a los que supuestamente vimos “morir” sean los únicos que tienen secuelas confirmadas –Spider-Man, Black Panther, Doctor Extraño, Guardianes de la Galaxia-.
  • STAN LEE. El último cameo a título póstumo de The Man podría ser más épico que ninguno de los anteriores. Podría aparecérseles como el Beyonder, o incluso venir a felicitarles por la victoria como Eternidad o Infinito, los dos dioses supremos del universo Marvel, que de hecho están inspirados en él mismo y Jack Kirby. Sea como sea, preveo chorros de lágrimas con su aparición.
  • NO HAY THANOS. Venció, su historia acabó, él fue el ganador. En esta película, quizás no tengan que derrotar a Thanos, porque él ya se ha retirado y todo se la trae al fresco, sino simplemente intentar revertir el daño que hizo, mientras otro nuevo gran villano que no tiene nada que ver con él –Doc Muerte, Kang, Annihilus, Magus– intenta impedir que lo hagan.
  • LA PRÓXIMA MACROSAGA. Si la trama que ha durado 22 películas llega a su fin, es de esperar que dé comienzo otra de iguales proporciones, otro evento cósmico para la próxima veintena de películas. ¿Por qué no empezar a plantearla ya en Endgame y dar las primeras pinceladas? Mi apuesta va para la saga ANIQUILACIÓN, en la que Annihilus, gran señor de la dimensión alternativa conocida como la Zona Negativa, se abre paso hasta nuestro universo con la idea de acabar con toda la vida en él y ocuparlo con sus huestes devoradoras. Como villano cósmico que esté por encima de Thanos, sólo puede ser él o Galactus. Y, si se cumpliera mi teoría de que el Capi usa el Guantelete para abrir portales a otros universos e invocar superhéroes alternativos, podría ser la excusa perfecta para que se rompiera la barrera que separa el MCU de la Zona Negativa y Annihilus pudiera entrar. Además, sería otra buena excusa para que aparecieran los 4 Fantásticos –“ah sí, somos superhéroes legendarios de este mismo universo, pero es que la liamos un poco y llevábamos 20 años atrapados en esa dimensión, supongo que a Nick Furia se le olvidó hablaros de nosotros”-.
  • Tony Stark le hace por fin un chiste sobre Sherlock Holmes al Doctor Extraño. Jude Law y Martin Freeman se unen a la frikifiesta.
  • Los Russo meten un cameo de algo relacionado con Community o Arrested Development, como hacen en todas sus películas –Abed en Winter Soldier, el coche escalera en Civil War, Tobias Funke en Infinity War-. En ésta podrían meter a Chang de Community como CHANG EL CONQUISTADOR. Yo qué sé, por decir algo.
  • Vuelve Peggy Carter y le pega un sopapo a Thanos, por capullo.

 

En realidad, lo que molaría es que se cumpliera esa absurda troleada masiva de internet y que el Hombre Hormiga se metiera en el culo de Thanos para hacerlo explotar. Pero todos sabemos que el Doctor Extraño jamás le permitiría hacer una cosa tan grosera y tan poco británica.

Ya veremos lo que pasa, hasta entonces recordad las sabias palabras de Steve Rogers: “UNA VEZ VENGADOR, SIEMPRE VENGADOR”.

‘Nuff said!

Críticas

Cementerio de animales: Algo irregular, pero un digno remake.

3 de abril de 2019

Publicado originalmente en Docpastor.com

En el 30 aniversario de la mítica adaptación cinematográfica de Cementerio de Animales de Stephen King –dirigida por Mary Lambert en 1989 y traducida locamente al español, en el clásico movimiento absurdo de aquí, como “El cementerio viviente”-, Kevin Kölsch Dennis Widmyer nos traen una nueva versión del clásico de la literatura de terror, realizada con mucho más presupuesto y calidad de medios de producción.

El resultado de la obra es el de un producto que, si bien irregular, deja un buen sabor de boca. La primera mitad de la película se hace pesada, es demasiado lenta, está llena de clichés innecesarios –le falta un abuelo con gorra en una gasolinera diciendo “no vayáis por ahí, os llevará a una muerte segura” para que podamos cantar bingo– y los sustos son fáciles y gratuitos. Recuerda a cualquier slasher genérico de los 90 –que no fuera la magistral saga Scream, por supuesto– en el que cada vez que pasa un coche suben mucho el volumen para que te asustes y no se te olvide que estás viendo una peli de miedo durante los ratos en que no pasa nada interesante.

Pero esta dejadez de la primera parte queda compensada con creces cuando, a partir del potente plot twist a mitad de la historia, la dirección da un giro y se convierte en una verdadera película de terror escalofriante que ya no recurre al truco fácil, sino que es capaz de generar una atmósfera terrorífica por sus propios medios –¿Quizás tenga que ver con que haya dos directores? ¿Habrá dirigido cada uno una mitad?-. De modo que al principio puede resultar un tanto aburrida, pero la segunda mitad es tan infartantemente siniestra y demoledora que todo fan del buen cine de terror saldrá de la sala con un buen recuerdo e ignorará la falta de tino del comienzo. Si te gusta pasar miedo, aquí vas a disfrutar.

La fotografía y la dirección son impecables, muy al estilo del cine de terror de los 80, contribuyendo a generar ese ambiente tétrico y espeluznante que tan necesario es para apoyar las historias de Stephen King, en que lo bucólico y entrañable se mezcla de forma indisoluble con lo escalofriante y demencial. En ciertos aspectos estéticos, recuerda mucho a la adaptación de 1989 de Mary Lambert –de hecho, el crío es tan clavado al de la película original que me pregunto si será un clon de éste-.

Los actores son en su mayor parte relativamente desconocidos, lo cual lejos de restarle atractivo a la obra, ayuda a otorgar veracidad a la historia y a que nos metamos más en ella. Los vemos como a una familia de verdad, nuestros vecinos de al lado, nos los creemos. Jason Clarke –ese extraño cruce entre Mark Ruffalo y Woody Harrelson al que he decidido apodar Work Ruffarrelson– está espléndido, pero Jeté Laurence, la niña que interpreta a su hija de 8 años, es tan brillante que se come al resto del reparto con patatas. Excepto quizás a John Litgow, el mítico protagonista de Cosas de Marcianos, que aquí interpreta al vecino redneck y nos deja con la boca abierta en su interpretación dramática.

Hay cambios drásticos –que no mencionaremos a fin de evitar spoilers– con respecto al libro original, pero no molestan, sino que le añaden credibilidad a la historia y la hacen más interesante, además de que así logra sorprender incluso a los fans acérrimos de Stephen King que se sepan el libro de memoria.

Sospecho que el gato elegido para la película, de raza Maine Coon –en el libro era un gato británico de pelo corto-, ha sido un guiño hecho aposta hacia el propio Stephen King, que siempre suele situar sus historias en el estado de Maine.

La película tiene algunos defectos, no nos engañemos. El principal es el abuso de la banda sonora tétrica, que si bien está muy bien compuesta, suena tan continuamente que agobia. Ese zumbido de fondo a lo David Lynch que no calla más que un par de minutos durante todo el metraje parece estar ahí diciéndonos “eh, no os olvidéis de que estáis viendo una película de terror, ¿vale? No vaya a ser que veáis una escena de emotivo drama familiar y se os olvide”. Llega a hacerse repetitivo y pesado, al menos durante la mitad de menor calidad de la cinta.

Otro detalle que provoca cierto dolor al espectador es el nivel de estupidez del personaje protagonista. Sabemos de sobras que los personajes principales de una peli de terror deben ser un tanto idiotas –Abed de Community ya nos dejó claro que, si los personajes fueran inteligentes y supieran cómo reaccionar de forma coherente, no habría historia de miedo-, pero el bueno de Louis alcanza unos niveles de imbecilidad que rayan lo absurdo. En parte, esto es algo bueno, porque justifica la abrumadora cantidad de cagadas que comete y elimina cualquier posible agujero de guión –vale, ha pasado una cosa muy poco creíble, pero no ha sido un diabolicus ex machina gratuito, sino simplemente que el protagonista es tonto-. Por otra parte, cuesta creer que un señor con tan escasa capacidad cognitiva como Louis haya llegado a los cuarenta años sin morir atragantado por un plátano y mucho menos que haya logrado criar a dos hijos sin que se le ahoguen en la bañera.

Dejando de lado estos desafortunados errores –la irregularidad de la calidad según el momento del metraje, el abuso de banda sonora y lo idiota que llega a ser Louis-, la película es digna y una estupenda adaptación de un clásico del terror de King.

Como apunte curioso, la mayoría sabréis que lo más mítico que tuvo la adaptación de 1989 fue la canción homónima de The Ramones que sonaba en los créditos finales. En esta nueva adaptación, tenemos una versión de la misma canción también en los créditos, cantada por alguien con una voz que recuerda vagamente a la de Courtney Love. Pero lo curioso –y altamente enervante– es que, por más y más búsquedas que he realizado por internet, me ha sido imposible encontrar quién ha hecho este cover, no aparece por ninguna parte. No lo vais a encontrar en la ficha de IMDB de la película, ni en su página de Wikipedia, ni en ningún otro sitio. Si, al igual que yo, sois de esas personas que cuando oyen una canción que les gusta necesitan saber quién la está cantando, solo puedo recomendaros que os quedéis a ver los créditos, al menos hasta la sección que suele venir casi al final de éstos en la que se detallan las canciones que aparecen, y ahí os fijéis en quién cantaba esta versión, porque no vais a poder encontrar esa información en ningún otro lugar. Tampoco será difícil de identificar en los créditos, al fin y al cabo es la única canción que suena en la película además del irritante zumbido lynchiano.

Cementerio de Animales puede ser algo irregular, sí, pero es un buen producto. No será tan redonda y perfecta como fue el remake de It de 2017, por supuesto, pero es una película de terror digna y entretenida. Zombis, casas bonitas en medio de bosques siniestros, protagonista medio lelo y niños que dan escalofríos. Tiene todos los ingredientes que necesitamos para pasar un buen rato de sustos.

Artículo de Jöse Sénder.

narrativa

Lanzamiento de ROOFTOPIA: LAS PUERTAS DEL OLVIDO

Los que me seguís desde hace tiempo ya sabéis que me dedico sobre todo al cómic, pero ha llegado el momento de dar el salto a la novela escrita. Por eso os traigo por fin ROOFTOPIA: LAS PUERTAS DEL OLVIDO. Una novela que combina a partes iguales la ciencia-ficción post-apocalíptica con la investigación criminal al más puro estilo noir.

Marsh Ronin

Marsh Ronin está desesperada. En la opresiva, asfixiante, dolorosa distopía del imperio de Epsilon –el único país que queda en pie después del apocalipsis- no es fácil ganarse la vida. Su periódico corre peligro de quebrar y dejarla en la calle a menos que consiga obrar un milagro y atraer a una buena cantidad de nuevos lectores. Para conseguirlo, no le queda más remedio que tragarse su ética profesional e inventarse una noticia falsa: la fantasiosa historia de un asesino en serie que aterroriza los bajos fondos de la capital.

Habría sido un golpe maestro, de no ser porque la historia que creía haberse inventado parece ser real. Ahora, la periodista de investigación más dura y brillante del barrio de Rooftopia no sólo se ve obligada a desentrañar el misterio de los asesinatos, sino que a ojos de la corrupta policía militar ella misma es sospechosa.

“Probablemente, pensaría tiempo después, si hubiera sabido el caos que esa historia inventada iba a desatar sobre su vida y la de todos los que la rodeaban, se lo habría pensado dos veces.”

¿Quién o qué es el misterioso Souler y cómo es capaz de descomponer en cuestión de segundos los cadáveres de sus víctimas? ¿Cómo puede enfrentarse a algo así una simple investigadora de un periodicucho local sin medios ni recursos y con la policía pisándole los talones en todo momento? ¿Qué hay más allá de los misteriosos agujeros negros conocidos como Puertas del Olvido? ¿Qué horrores innombrables se esconden en el gigantesco campo de concentración de Scythia?

Los misterios, los secretos y la conspiranoia se suceden frenéticamente en el distópico reino de Epsilon, sin darnos un solo segundo de respiro. La ciencia-ficción se mezcla de forma indisoluble con la novela negra, el thriller político y la ácida crítica social en esta obra que no dejará indiferente a nadie.

“Imaginar un futuro aterrador, asfixiante e injusto no es difícil cuando el presente ya es un reflejo exacto de éste.”


ROOFTOPIA: LAS PUERTAS DEL OLVIDO saldrá a la venta como Ebook en Amazon el 14 de abril, pero ya podéis reservarlo allí mismo aprovechando la oferta de mitad de precio que durará solamente hasta el día del lanzamiento. Consíguelo ahora mismo por sólo 2,99 € y no te olvides de dejar un comentario cuando acabes de devorarlo, contándome qué te ha parecido.

Illustration, Ilustracion

Entrevista a Jöse Sénder, autor de Working for Canis

21-12-2017

Entrevista realizada para Docpastor.com


” De repercusión no me puedo quejar” – Jöse Sénder, autor de Working for canis


Apodado entre sus amigos como “El Bruce Willis del Vallés”, Jöse Sénder es uno de los autores que inició (o recuperó) la línea de cómic de LetraBlanka Editorial con su obra Working For Canis. Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto que se basará de nuevo parcialmente en su propia vida.

Working for Canis es una obra muy personal, ¿cómo terminó siendo tu primer trabajo publicado?

Porque fue el primero que me publicaron (risas). Empecé haciendo unas tiras cómicas para desahogarme de los problemas que tenía en el trabajo con un par de garrulos. Las colgaba en Internet, tuvieron mucho éxito, y un editor llamado Toni Kudo se interesó por mí y decidió publicármelas.

¿El proceso cuál fue: él vio las tiras y te convocó o tú le mandaste el proyecto y él ya luego te dijo de hacerlo?

No, él vio las tiras primero. Fue él quien me dijo que si le hacía muchas más, tenía colgadas diez o doce, me las publicaría. Y allí ya me puse más en serio para hacer cien.

El protagonista evidentemente eres tú y muchas de las vivencias son reales, ¿por qué hacerlo así y no intentar hacerlo más de fantasía, más narrativo, más ficticio?

Porque como empezó así, con el pensamiento “voy a hacer unas tiras para contar a la gente lo capullos que son mis jefes”, me incluí a mí mismo para que fuera más gracioso. Así la gente que me conociera, que era el público que tenía en un principio, me reconocería y sería más gracioso. No esperaba que se fuera a convertir en un fenómeno y a leerlo mucha más gente que no me conocía. Si no quizá me habría inventado una historia distinta.

Se publicó en 2016, hace justo un año. ¿Qué tal ves la acogida por parte del público, repercusión…?

La repercusión mediática bastante bien, las ventas no tanto. De repercusión no me puedo quejar, hemos salido en el telediario TVE1, en TV3, en un montón de periódicos… en todas partes. Pero no se ha vendido tanto como cabía esperar.

Estás además trabajando en otros proyectos tanto para LetraBlanka, que sé que tienes uno entre manos, como en otro tipo de cosas. Cuéntanos sobre tu otro cómic, de qué va.

Estoy preparando otro en la misma línea, de tiras cortas más o menos autobiográficas y en este caso ya me he preparado personajes ficticios. Está todo basado en experiencias personales pero es todo con personajes inventados y un hilo argumental de fondo. Son básicamente historietas de anécdotas de fiestas por Barcelona.

Toni Kudo (con gorro), Doc Pastor (con americana), Jöse Sénder y Sara Jotabé durante el 35º Salón del Cómic de Barcelona.