Críticas

CRISIS EN TIERRA-X – EL CROSSOVER DE LAS SERIES DC QUE DEBES VER

5-12-2017

Publicado originalmente en Reino de Series.

crossover de las series DC

Un año más, los fans de las series de superhéroes de la CW estamos de enhorabuena, porque ya tenemos aquí el crossover anual de nuestros personajes favoritos. Y esta vez, por suerte, no hemos tenido que esperar hasta casi el final de la temporada porque CW se ha portado y nos lo ha traído apenas en el capítulo 8 de sus respectivas temporadas. Esta semana se ha emitido en Estados Unidos, pero si no lo habéis visto, aún estáis a tiempo, porque Syfy lo emite sólo una semana después de su estreno original.

 

Cool guys don’t look at explosions.

 

Para que no os hagáis un lío con su orden de emisión, apuntad el orden correcto de visionado:

Parte 1: Supergirl 3×08

Parte 2: Arrow 6×08

Parte 3: Flash 4×08

Parte 4: Legends of Tomorrow 3×08

¡No os confundáis y lo veáis desordenado, que el año pasado el de Flash iba antes que el de Arrow y el cambio de orden de emisión puede ser un poco confuso!

 

¿Es que nadie va a sonreír para la foto del anuario?

 

Estos crossovers, como pasa en los cómics, suelen ser cada año más espectaculares que el anterior. Si la última vez –sin contar el exquisito capítulo musical, que sólo fue un crossover entre Flash y Supergirl, sin contar con las otras dos series– tuvimos una invasión alienígena, en esta ocasión tiramos la casa por la ventana con una invasión extradimensional. Los héroes de las cuatro series, reunidos en Central City con motivo de la boda de Barry Allen e Iris West, tendrán que enfrentarse a las tropas de la Tierra-X, un universo alternativo en que los nazis ganaron la segunda guerra mundial y ocuparon todo el planeta. Un mundo terrorífico que parece sacado de El hombre en el castillo” de Philip K. Dick –como Felicity se apresura a apuntar, en uno de su múltiples comentarios jocosos-.

 

Kara, alúmbrame un poco, anda, que no sé dónde he dejado la moto.

 

¿Qué tenemos en este crossover? Todas aquellas frikadas que nos puedan gustar. Ninjas. Nazis. Robots. Ninjas nazis. Robots ninjas nazis. Pero, sobre todo, versiones alternativas malvadas de los superhéroes a los que admiramos y queremos –que es una de las cosas más interesantes de los eventos multiversales de cualquier cómic de Marvel o DC-. El sanguinario Führer Oliver Queen y su amada Overgirl te ponen la piel de gallina y te demuestran el par de actorazos que sin duda están hechos Stephen Amell y Melissa Benoist. También tenemos, obviamente, un Harrison Wells alternativo –bueno, más o menos-, pero esto ya no es sorprendente: Tom Cavanagh ya nos ha demostrado innumerables veces su genialidad interpretativa, con las múltiples versiones de Wells de las distintas tierras y su capacidad para, con sólo un gesto o una frase, dejarnos claro a qué personaje está interpretando en cada momento, aunque vayan vestidos igual y tengan la misma cara.

 

¿Hay algo más guay que ver a White Canary apalizando nazis?

 

Pues sí… ver a Harrison Wells emulando La Gran Evasión.

 

La interacción entre personajes de distintas series que rara vez coinciden y la química que desprenden algunos de ellos es otro de los puntos a favor de este crossover y nos deja momentos para el recuerdo, como los momentos tiernos entre Caitlin Snow y el profesor Martin Stein, la ya esperada por todos química infinita entre Flash y Supergirl, o la sorprendente cantidad de momentos badass que comparten Iris –un personaje que por lo general suele ser bastante soso– y Felicity. Además, contar con los secundarios graciosos de cada serie –Felicity, Cisco, Rory, Winn– juntos en una misma historia siempre genera una buena dosis de risas aseguradas.

 

Es alucinante cómo Felicity Smoak puede pasar de ser el personaje más cómico…

 

…a ser la badass definitiva.

 

Siempre es un placer contar con nuevas apariciones de Ray Palmer como Atom y, sobre todo, con cada segundo en el que Wenworth Miller aparece para interpretar al Capitán Frío y se come la pantalla, al resto del reparto y nuestros corazones –¡y esta vez, encima, con el disfraz clásico de los cómics!-. No todo es nostalgia y ansiados reencuentros, ya que también se aprovecha para presentarnos a un nuevo superhéroe, The Ray, interpretado por Russell Tovey –sí, whovians, el mismísimo Alonso de Doctor Who… Allons-y, Alonso!-, que seguro que tendrá más apariciones y que acaba de estrenar su propia serie de animación –con la voz del propio Tovey y la de Melissa Benoist-.

 

ALLONS-Y, ALONSO!

 

Wentworth Miller siempre lo peta.

 

Lo único que se echa de menos en este crossover es la presencia del desternillante Plastic Man, la mejor incorporación que ha tenido la serie de Flash desde Harrison Wells –aunque, conociéndolo, es bastante comprensible que no estuviese invitado a la boda de Barry e Iris-. Pero lo poquito que le falta se compensa con creces con las grandes virtudes que tiene la historia. A destacar entre ellas, los guiños al musical de Flash y Supergirl, que con sólo verlos te entran ganas de volver a tragarte aquel mítico capítulo una vez más –los que ya habéis visto Crisis en Tierra-X… ¿habéis reconocido la canción que canta Kara?-.

 

Sácame una foto así, como que voy a salvar el mundo y eso.

 

Ya sabéis: Ninjas, nazis, robots, muchos superhéroes juntos en poses molonas… por todo esto y más, vale la pena ver Crisis en Tierra-X. Incluso si os habéis estado saltando alguna de las cuatro series –yo confieso que hace mucho que dejé Legends of Tomorrow-, podéis ver la historia y enteraros de todo perfectamente. Así que no esperéis más y dadle caña al DCverso televisivo, que es –amén de infinitamente mejor y más consistente que su homónimo cinematográfico– una de las cosas más interesantes que le han pasado a la televisión internacional en los últimos años.

 

Team-ups épicos…

 

Duelos de superhéroes…

 

¡…y hasta el Capitán América! Uy… no, perdón, me he confundido.

Críticas

FRIENDLY REMINDER: ARRANCAN LAS SERIES DE SUPERHÉROES DE THE CW

17-10-2016

Publicado originalmente en Reino de Series.

superhéroes de the cw

¡El verano terminó! (No, ¿en serio? Cuéntame más…) Y ya sabéis lo que eso significa: vuelven las series de superhérores de the CW por todo lo alto. Mientras los marvelitas aún sufrimos (disfrutamos, más bien) los estertores del Luke Cage de Netflix y babeamos ante la perspectiva de Iron Fist el próximo marzo, las grandes series de superhéroes DC arrancan su nueva temporada en esa mágica semana del año que los verdaderos frikis nos pasamos todo el verano ansiando. Y este año viene además con grandes noticias, ya que The CW ha comprado la serie Supergirl para añadirla a su catálogo –hasta ahora pertenecía a la CBS- y eso significa que por fin nuestra querida Kara Zor-El va a integrarse en el mismo universo que Arrow y Flash, con sus consecuentes crossovers. Genial, ¿no? Vamos a repasar un poquito cómo quedaron los finales de temporada de las tres grandes series de DC y qué podemos esperar de sus nuevas andaduras, basándonos en lo que ya hemos podido ver esta semana.

 

ARROW: EL ALCALDE DE LOS FLECHAZOS

La serie oscura por definición del DCverso terminó espectacularmente su cuarta temporada, con nuestro héroe turbio y atormentado volviendo a matar, en esa ciudad en la que siempre parece ser de noche y en día de lluvia. Damien Darhk (interpretado por Neal McDonough, que hizo de Dum-Dum en la primera peli del Capitán América en 2011) moría de forma truculenta y gore a manos de Oliver. John Diggle decidía dejar el equipo tras la muerte de su hermano. Canario Negro, muertísima y enterrada. El padre de ella, destrozado por la pérdida y decidiendo que el alpiste es la salvación. Felicity y Oliver, separados una vez más. El genialérrimo Malcolm Merlyn (nuestro amado John Barrowman, de Torchwood y Doctor Who), traicionado por Oliver, volviéndose un villano furioso de nuevo. Vamos, que la cosa acababa peor que el Imperio Contraataca. Con una excepción: Oliver Queen es elegido alcalde de Star City. Porque recordad, niños: en Estados Unidos, si eres un ricachón bipolar con antecedentes delictivos, la política es tu futuro.

 

superhéroes de the cw Arrow

Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación…

 

¿QUÉ ESPERAR DE LA NUEVA TEMPORADA DE ARROW?

El título “Legacy” del primer episodio ya nos deja clara la intención de renovar el elenco de secundarios. Diggle se ha ido a vivir su vida, la Canario guay se ha ido a desperdiciar la suya en una serie tan insulsa e insoportable como es Legends of Tomorrow, la Canario peñazo ha muerto, Thea ha decidido jubilarse (aunque no nos queda muy claro por qué) y el agente Lance se pasa el día cantando “El vino que tiene Asunción” mientras abraza farolas apasionadamente. Sólo nos quedan Oliver, Felicity y Curtis (por cierto, gran fichaje para la serie), así que el Team Arrow necesita urgentemente nuevos reclutas. Felicity nos enseña con poca sutileza las fichas de personaje de unos cuantos aficionados que van por las calles de Star City en plan secundarios de Kick-Ass y nos deja claro que algunos de ellos van a unirse a los protas de la serie. En fin, esperemos que lo de Thea sea una fase pasajera, una de esas tramas de “me voy o no me voy” que tienen todos los superhéroes, y que vuelva a repartir leña como sólo ella sabe.

La nueva posición de Oliver como alcalde le puede dar mucho juego a la serie, viendo los ardides que tiene que inventarse para llevar una vida secreta sin que lo pillen (recordemos que sólo ha tenido un guardaespaldas en su vida y éste tardó diez minutos si llega en descubrir que era Arrow). La ausencia de sus secundarios más molones ha hecho que en este piloto de temporada sea el propio Oliver el que lo parte a lo grande, con sus momentos chulescos incluso en su identidad civil. Sólo os digo que el momento homenaje a Bruce Willis en “El último Boy Scout” me llegó al corazón (“Si me tocas, te mato”).

 

superhéroes de the cw Arrow

¿Tienes fuego?

 

En cuanto al villano de la temporada, ya quedaba claro desde el principio que no iba a ser ese mafioso del montón que nos estuvo dando la brasa durante todo el capítulo y que al final tenía que aparecer sí o sí alguien mucho más interesante. Y en efecto, al final del capítulo nos encontramos con un arquero misterioso, una versión siniestra del propio Arrow vestido de negro (con una máscara que recuerda bastante a la de Zoom en Flash) y que muy probablemente tardaremos varios capítulos en descubrir quién es en realidad. Yo apostaría por Malcolm Merlyn cabreado y buscando venganza (porque, no nos engañemos, ¿qué sería esta serie sin el bueno de Barrowman?), un vengativo Ra’s Al Ghul (en un sorprendente giro de “no estaba muerto, estaba de parranda”), el añorado Tommy Merlyn (en un sorprendente giro de “no estaba muerto, estaba de parranda”), un Slade Wilson fugado de prisión o, qué demonios, el mismísimo Roy “Arsenal” Harper. Que sí, Roy no tendría ningún motivo lógico para volverse malo, pero oye, si eso sirve para que vuelva un personaje que molaba tanto, yo lo compro. A ver qué nos depara la temporada. Está claro que oscuridad, drama, acción por un tubo, tensión Olicity y momentos de chulería impagables.

 

FLASH: PUES AHORA ME CABREO Y VIAJO POR EL TIEMPO, HALA

En cuanto a Flash, podemos decir que es la versión luminosa y sonriente de Arrow. En Central City siempre brilla el sol (claro, la noche y la lluvia se la han quedado toda en Star City), Flash es un superhéroe amado por el pueblo y todo son risas y abrazos. Bueno, hasta que Zoom mató al padre de Flash, claro. El pobre John Wesley Shipp (que ya interpretó a Flash en la serie de los 90, además de ser el padre de Bastian en La Historia Interminable 2 o el padre de Dawson en Dawson Crece… un poco encasillado en papeles paternos, ¿no?) tenía los días contados desde que el guionista decidió sacarlo de la cárcel, eso está claro. Pero en fin, la segunda temporada acabó con un Flash muy cabreado que consigue al fin acabar con su archienemigo Zoom. El problema es que el mosqueo que pilla le resta un poco de lucidez mental y al final decide viajar atrás en el tiempo para evitar la muerte de su madre y cargarse todo el continuo espaciotiempo al más puro estilo Biff Tannen y su Almanaque Deportivo. Esto pinta mal.

 

superhéroes de the cw supergirl

¡Caray Doc, tenemos que volver a 1985 y salvar a Jennifer!

 

¿QUÉ ESPERAR DE LA NUEVA TEMPORADA DE FLASH?

La nueva temporada comienza en una realidad paralela creada por los trasteos de Barry en el pasado y su “Wibbly-Wobbley Timey-Wimey Stuff”, que diría David Tennant. Barry es feliz, está retirado del negocio superheroico, hay un nuevo Flash (Wally West, por supuesto) y el gran villano velocista les dura esta vez un capítulo. Obviamente, esta situación no iba a durar, así que al final del capítulo Flash restaura la realidad mediante obvias referencias a Regreso al Futuro (no me puedo creer la escena en que Barry les explica lo que ha pasado usando la línea temporal de Doc Brown en la pizarra y que ni Cisco ni Caitlin hagan un comentario friki al respecto). Pero entonces tenemos la sorpresa final (chan chan): algo ha hecho mal y sigue habiendo cambios en el mundo por culpa de sus tonteos temporales. ¿Va a ser así toda la temporada? Esperemos que no. Que de vez en cuando haya un capítulo de paradojas cuánticas está bien y es curioso de ver, pero si toda la serie se convierte en eso una y otra vez, puede acabar volviéndose un poquito agobiante (nivel Legends of Tomorrow, pero esperemos que eso nunca llegue a suceder).

Aún no sabemos quién será el villano de la temporada, pero es bastante probable que sea algún tipo que corre muy de prisa y tiene muy mala leche. Así, por variar un poco. Afortunadamente, los villanos episódicos que tiene esta serie son tan variados y tan interesantes que no molesta el hecho de que el villano central de temporada siempre sea igual que el anterior. Habrá que ver lo que pasa en el siguiente capítulo.

 

superhéroes de the cw supergirl

Cisco sigue siendo el rey.

 

SUPERGIRL: LO MEJOR QUE LE PUEDE PASAR A CW

Sí, gracias al cielo, CW ha comprado Supergirl y ahora forma parte del mismo DCverso que sus dos (hasta ahora) series estrella. ¿Qué fue lo mejor que tuvo la primera temporada de Supergirl? Clarísimamente, cuando CBS y CW se pusieron de acuerdo para montar un crossover entre Flash y Supergirl, jugando con viajes interdimensionales para justificar que ni Flash ni Arrow hubiesen oído hablar nunca de ese tal Superman. Así que juntarlos en un mismo universo para su segunda temporada es algo así como el golpe maestro definitivo. La defensora de National City (los guionistas de DC tienen una creatividad pasmosa a la hora de poner nombre a las ciudades, ¿eh?) terminó su temporada por todo lo alto, derrotando al fin a sus archienemigos Non e Índigo (nada menos que Laura Vandervoort, la Supergirl de Smallville), salvando la tierra de la destrucción, sacrificándose en el espacio por nuestros pecados, sólo para ser salvada en el último instante por su hermana Alex. Probablemente una de las pocas notas oscuras de esta serie, que si Flash es el día a lo que Arrow es la noche, Supergirl ya es un mediodía de agosto en Beverly Hills. La serie de superhéroes más simpática y agradable de la actualidad, sin duda, con personajes entrañables que abrazarías con todas tus fuerzas (sí, Calista Flockhart, te hablo a ti) y buen rollo supurando por todos los poros. Al final todo acababa bien, con J’onn J’onzz restaurado como director de la DEO y reconocido como héroe mundialmente, con Kara enrollándose con Jimmy Olsen (por favor, que sea sólo una fase pasajera y Kara acabe con Winn, porque este Jimmy es más soso e insípido que el de Smallville y el de Lois y Clark juntos… que ya es decir), con un ascenso laboral y con Cat Grant aprendiéndose por fin el nombre de su secretaria. Dejaban dos tramas abiertas que sin duda ocuparán la segunda temporada: el padrastro de Kara sigue vivo y está retenido en un misterioso complejo militar; y además, el cliffhanger final, con esa nave kryptonianaestrellándose en la tierra y Supergirl mirando en su interior alucinada. ¿Quién habrá dentro? ¿Superman? ¿Zod? ¿Supergirl Bizarra? ¿Tom Welling con un arranque de nostalgia entre sus canas?

 

superhéroes de the cw supergirl

Los Superprimos

¿QUÉ ESPERAR DE LA NUEVA TEMPORADA DE SUPERGIRL?

Bueno, pues recién visto el primer capítulo de la segunda temporada, debo decir que de momento no ha habido ninguna mención a un cambio de universo que pueda justificar futuros crossovers. Quizás pase un poco más adelante, ya lo veremos. Pero en fin, ha sido un arranque de temporada espectacular, con ese team-up con Superman que llevaban tanto tiempo anunciándonos y que ha cumplido con lo que esperábamos (al menos esta vez sólo hemos tardado un año en ver a Superman con su traje, en vez de esperar diez años para verlo fugazmente reflejado en la ventanilla de un avión… ¿eh, Smallville? Ejem). Presentación de nueva villana misteriosa en complejo gubernamental secreto al más puro estilo de la Madame Kovarian de Doctor Who; reforzar la idea de “esto es como Superman pero en versión femenina” con la inclusión de la hermana de Lex Luthor; risas y puñetazos como cabe esperar en Supergirl; misterios planteados que probablemente serán la trama de la temporada… todo conseguido y bien hilado. Ahora nos faltará ver quién es el misterioso kryptoniano de la nave, quién es esa señora del proyecto Cadmus, qué pasa entre Kara y Jimmy, qué pasa entre J’onn y Superman… ¡esta temporada promete! Oh, y por supuesto, Cat Grant sigue siendo lo mejorcito de la serie, absolutamente genial e insuperable. Por cierto, con la manía que tiene Cat de pronunciar mal los nombres de sus empleados… ¿alguien más ha pensado que esa nueva secretaria a la que llama “Tessmacher” podría ser la mismísima Tess Mercer, amante y ayudante de Lex Luthor? Pensadlo.

En cuanto a lo mejor que podemos esperar de la temporada, creo que está bastante claro. Si el momentazo supremo y eternamente esperado de la primera temporada fue el crossover entre Flash y Supergirl –que nos anunciaron a principios de temporada y tuvimos que esperar meses y meses hasta que al fin vio la luz-, en esta segunda temporada repetiremos este cruce, pero mejor aún, porque esta vez va a ser… ¡un musical! Y, si los rumores no mienten –y ojalá no lo hagan-, dirigido por el maestro absoluto de los musicales en series: el sacrosanto Joss Whedon. Mirad si no “Once more with feeling”, el episodio musical de Buffy, listado entre los mejores musicales de la historia por varias revistas especializadas, o la webserie “Doctor Horrible’s Sing Along Blog”. Si alguien tiene la capacidad de dirigir un musical de Supergirl y Flash, ése es Whedon, sin duda. Y mucho me temo que van a volver a hacernos esperar unos cuantos meses, para presentarlo hacia finales de temporada y mantenernos así en vilo. Pero la espera merecerá la pena, seguro.

 

superhéroes de the cw supergirl

No amar a Cat Grant debería estar penado con la cárcel.

 

Esto es todo lo que se puede decir de momento del arranque de las nuevas temporadas de los superhéroes de The CW. No voy a hacer menciones a Legends of Tomorrow porque, sinceramente, fui incapaz de terminar de ver la primera temporada. Quién iba a decir que una serie que contaba con dos de los mejores personajes de Arrow (la Canario original y Atom), que contaba con el genial Arthur Darvill (Rory de Doctor Who) y con viajes en el tiempo iba a desarrollarse de una forma tan aburrida e interminable, estirando las tramas hasta lo ridículo para justificar su duración. A saber. Aunque debo decir que el capítulo del oeste estuvo muy, pero que muy bien. Pero ya está.

Sólo os puedo decir que las nuevas temporadas de Arrow, Flash y Supergirl (sobre todo ésta última) prometen mucho. Os dejo con el vídeo promocional que ha sacado la cadena para ponernos los dientes largos con la inclusión de Kara en su universo. Because of Cisco, that’s why.

Críticas

ANÁLISIS DEL FINAL DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE ARROW

20-5-2014.

Publicado originalmente en El Palomitrón.

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Varios días después, por fin he salido del shock y puedo decir: Menudo final de temporada el de ARROW, ¿eh? Si aún quedaba alguien que no diera un duro por esta serie -¿en serio hay alguien tan loco?-, seguro que este capítulo le ha despejado las dudas. Muchas series tienen finales de temporada que son simplemente un capítulo más, difícilmente distinguible de cualquier otro. No es el caso de ARROW. Repasemos cuáles han sido sus puntos fuertes. Los flojos también, claro, pero sobre todo los fuertes.

 

Slade dando guerra
Slade dando guerra

 

Acción por un tubo

Como comentaba en el artículo anterior, “10 razones por las que Arrow es una de las series del momento”, una de las mayores bazas con las que cuenta esta serie es lo estupendo de sus escenas de acción. Siempre son trepidantes, entretenidas y no suelen repetirse como en otras series. Si en la primera temporada ya teníamos acción a raudales, en la segunda se multiplica por dos –quizás porque pasamos de tener un héroe protagonista a tener dos-. El ritmo y la tensión no paran de crecer durante toda la temporada, lo que podría haber causado que el final no estuviera a la altura. Pero lo está, vaya que si lo está. Podríamos decir que la temporada no hacía más que crecer y la explosión final de adrenalina le hace toda la justicia que se merece. Esa batalla final de los héroes –la mini-liga de la justicia de Oliver– contra el ejército de Mirakurus no tiene mucho que envidiar a grandes batallas finales de la historia de la tele –como la del final de BUFFY CAZAVAMPIROS, hoy hace 11 años, o la batalla del Aguasnegras en JUEGO DE TRONOS-. La pelea final entre Oliver y Slade es todo lo que esperábamos y la superposición de ambas peleas entre ellos –la actual y la de hace 5 años-, lejos de aburrirnos con flashbacks, está perfectamente gestionada para hacerla aún más interesante. La única pega que le encuentro es, quizás, lo fácil que resulta acabar con los supersoldados, que supuestamente son monstruos tan fuertes como Slade o Roy, pero que aquí los despachan con la misma facilidad con que Thor se cargaría a un oficinista regordete -¡Si hasta Laurel consigue quitarse de en medio a uno de ellos!-.

 

Si se acaba el mundo, lo primero es caminar de forma chulesca
Si se acaba el mundo, lo primero es caminar de forma chulesca

 

Todos brillan por igual

Algo que me ha parecido redondo en este episodio es que los demás personajes no se han limitado a ser una mera comparsa del protagonista. Cada uno de los personajes que componen el amplio elenco ha tenido su momento de gloria. Diggle lo tiene cuando por fin le para los pies a Amanda; Lance está genial cuando le exige a Oliver que vuelva a matar; Oliver, por su parte, tiene su gran momento cuando decide enmendar su error del pasado y dejar con vida a Slade –y también con la “declaración” a Felicity, pero de eso hablaremos más adelante-; Felicity tiene dos grandes momentos: cuando inyecta a Slade –y, de hecho, resuelve todo el problema de temporada– y cuando le vacila a Nyssa Al’Ghul al principio del capítulo; Roy cuando se sincera con Thea al fin; Thea largándose con Malcolm Merlyn; y, por último y quizás más importante, Sarah sacrificando todo lo que quiere para volver con la Liga de Asesinos.

 

Es imposible no querer a Canario
Es imposible no querer a Canario

 

Es imprevisible, pero inevitable

El final no estaba cantado, eso está claro. Llevamos toda la temporada convencidos de que el único final posible era Oliver matando a Slade. Y una vez más los guionistas nos sorprenden. Hay ciertas cosas que se veían venir, pero es que la trama llevaba hacia ellos de forma inevitable y de no haber sucedido así nos habrían decepcionado. Si Thea hubiese dejado pasar sus problemas familiares y hubiese declinado la invitación de Merlyn, no nos la habríamos creído. Si Roy no se hubiese puesto el antifaz y convertido por fin en Red Arrow, habríamos pensado “pues qué decepción”. Pero, con todo, la resolución de la pelea Oliver-Slade ha sido sorprendente, como también lo ha sido enterarnos de que Oliver salió de la isla años atrás –una gran idea, por otra parte, no sé si la serie habría podido aguantar con tres años más de flashbacks de la isla… ahora faltará ver cómo explican que cuando fue rescatado en el primer episodio estuviera otra vez allí– y, sobre todo, la declaración de Oliver a Felicity. Que luego resulta ser un engaño, vale –eso no te lo perdono, Oliver-, pero al final se entrevé una posible trama romántica entre ambos, que haría muy felices a todos los fans de “Olicity” –entre los cuales me incluyo-.

 

No nos dejéis así, por favor
No nos dejéis así, por favor

 

Los grandes personajes una vez más

Cada uno de ellos ha tenido sus tramas y su desarrollo a lo largo de la temporada y es fantástico ver cómo todo explosiona en este final. Es fascinante cómo en la primera temporada consiguieron que nos encariñáramos tanto con Slade y en la segunda han conseguido que lleguemos a odiarle. ¿Llegarán a hacer que volvamos a quererle, después de todo lo que ha hecho? Diggle también culmina su trama de espionaje, su enemistad con Deadshot y su relación con su exmujer, todo en un solo capítulo. En cuanto a Roy, es un gran personaje, pero cuyo interés había ido bajando últimamente debido a los capítulos que ha pasado en coma y a las estupideces que hacía, pero en este final de temporada parece que vuelve a despegar –piel de gallina con ese antifaz rojo y ese arco-, esperemos que siga subiendo. El detective Lance se ha ido convirtiendo en un personaje cada vez más interesante, con lo cual espero que el final del capítulo no sea más que un susto. Y en cuanto a Sarah, nuestra querida Canario Negro, ha tenido una fantástica trama en la que abandonaba a la Liga de Asesinos para ayudar al hombre que ama y a su familia y, al final, ha acabado volviendo con ellos para hacer lo mismo. La broma final en la que entrega su chaqueta a Laurel es muy buena como guiño a los lectores del cómic que saben que era Laurel quien la vestía originalmente, pero dado el tratamiento de ambos personajes en la serie, espero de verdad que sólo sea eso, una pequeña broma interna. Sarah tiene que seguir siendo Canario Negro, a Laurel no le pegaría nada y arruinaría a un personaje genial.

 

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Hola, soy John Barrowman. ¿Te llevo a algún sitio?

¿Qué os ha parecido a vosotros? ¿Tenéis ganas de ver de una vez a Ra’s Al Ghul? ¿Creéis que es la última vez que vemos a Slade Wilson? ¿Creéis que Roy y Thea volverán a estar juntos? Y, más importante si cabe… ¿podréis aguantar hasta el otoño sin oír eso de “My name… is Oliver Queen”?

Críticas

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO

28-4-2014

Publicado originalmente en El Palomitrón.

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

A estas alturas, ya no es necesario decir que ARROW es una de las serie de moda. Puede que el protagonista sea un sosainas en toda regla y que no pueda rivalizar con su antecesor JUSTIN HARTLEY, pero eso no le va a restar calidad a una serie que es, por todo lo demás, sencillamente brillante. Vamos a repasar las diez principales razones por las que ARROW merece la pena, cada semana un poquito más que la anterior.

 

1.Acción bien llevada.

Sí, es una serie de superhéroes, ¿cómo no iba a tener acción? Bueno, recordemos que SMALLVILLE tenía dos minutos de acción por cada 40 de drama romántico. Los guionistas de las series suelen centrarse o bien en el conflicto interno de los personajes, dejando la acción como una mera anécdota argumental, o bien en mucha acción con personajes planos y poco trabajados. En pocas ocasiones nos encontramos con un equilibrio acertado entre ambas, pero ARROW lo tiene. Las escenas de acción son trepidantes, variadas (no nos encontramos con siempre la misma escena de acción repetida una y otra vez, como pasaba en XENA o en el COCHE FANTÁSTICO), están bien repartidas y no suelen ser gratuitas sino que ayudan a desarrollar la trama.

 

Arrow

 

 

2.Ambiente oscuro y decadente.

Starling City es un nombre poco adecuado para una ciudad tan oscura y siniestra que rivaliza con la Gotham clásica o con la visión de Los Ángeles en EL CUERVO. Dejémonos ya de estética colorida y guiones alegres. Para ser un superhéroe no tienes que ser ADAM WEST o CHRISTOPHER REEVE. La estética oscura, desgastada, Grunge, potencia la oscuridad de los propios personajes, dándole a la serie un aire más adulto de aquel al que nos tenían  acostumbrados otras series del mismo género.

 

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

 

3.Secundarios interesantes.

Una de las reglas para que una serie sea magnífica es que sus personajes secundarios nos fascinen y nos cautiven. JOSS WHEDON ya nos lo ha dejado claro con todas sus series y películas. Hay muy pocas ocasiones en las que un personaje protagonista sea más genial que sus secundarios (FARSCAPE, FIREFLY, VERONICA MARS… ¿a alguien se le ocurre otra?), así que por lo general esperamos que los secundarios sean brillantes. Y ARROW lo consigue con creces: La mala leche de Roy nos sorprende cada día; todos saldríamos de copas con Tommy Merlin; el detective Lance es el padre que desearíamos tener y el poli al que confiaríamos nuestra vida; Felicity Smoak es tan adorable que no se puede describir con palabras; hasta somos capaces de perdonar todos los pecados de Moira Queen en cuanto la conocemos un poco mejor. ¿Qué más nos  da que Oliver Queen sea un tipo seriote y poco interesante, cuando tenemos esa amplia galería de secundarios? Por cierto, ¿he mencionado ya a Felicity? No lo suficiente, creo.

 

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

 

4.La corrección política es tan de los 90…

Ya cansaba el clásico héroe buenazo y sacrificado que nunca mata a sus enemigos para demostrar a los niños que hay un modo mejor de hacer las cosas. Basta ya de G.I.JOES  y de EQUIPOS A. Oliver Queen no tiene problemas en atravesar el cuello de un mafioso con una flecha en cuanto se le pone un poco tontorrón. A su madre no le quita el sueño matar a cientos de inocentes para proteger a su familia. Desde el primer capítulo, sabemos que el protagonista ha engañado a su novia con su hermana (con la hermana de ella, no la de él… ¡que no es un Lannister!) y no por eso nos cae peor. Si que es cierto que le pide perdón a la engañada en cuestión, pero ya sabemos con cuál de las dos se queda al final, ¿no?.

 

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

 

5.Los flashbacks.

Estructurar una serie en base a flashbacks es peligroso. Cuando alternas una trama que sucede en la actualidad con otra que sucedió años atrás, corres el riesgo de que la trama del pasado se convierta en un rollo infumable y que el espectador diga “oh no, otra vez un flashback, voy a pasarlo rápido” (y sí, estoy hablando de cierta otra serie de éxito también relacionada con islas desiertas que en realidad estaban más pobladas que el Corte Inglés un sábado). En ARROW, la trama de hace 5 años en la isla es igual de potente y fascinante que la trama principal de la actualidad. La historia es enigmática, continuada y nada está ahí sólo para rellenar, sino que todo tiene una razón. De modo que a veces incluso nos sorprendemos pensando “a ver si sale ya un flashback de la isla, que me tiene intrigado y quiero saber qué pasó”.

 

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

 

6.Villanos escalofriantes.

Dependiendo del villano en cuestión, puede ser más plano o más profundo, pero es innegable que todo villano de ARROW posee un carisma único. Desde los principales de la serie, como el impresionante Slade, el reverendo Blood (vaya, quién se iba a imaginar que era malo con ese apellido tan poco sugerente…), el doctor Ivo o Malcolm Merlyn (cómo no va a tener carisma si es nada menos que el mismísimo JOHN BARROWMAN, agente de Torchwood), hasta los villanos episódicos como Dollmaker, Deadshot, Huntress o el corrupto interpretado por TAHMOH PENIKETT (¿hay alguna serie actual en la que no salga este hombre?). Mención especial a nuestra adorada SUMMER GLAU, que no puede hacer un papel sin causar enamoramientos a diestro y siniestro.

 

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

 

7.Giros argumentales interesantes e inesperados.

Después de tantos años viendo series, estamos acostumbrados a los giros (teóricamente sorprendentes) de guión y, a menos que los escriba WHEDON, los vemos venir desde lejos. Por eso se agradece que en ARROW consideren al espectador como alguien inteligente y no se lo den todo mascado. En un capítulo pueden colarte una sorpresa terrible cuando ya ha pasado el supuesto final feliz y dejarte con la intriga una semana, mientras que en otro sueltan la bomba que destruye todo en lo que creíamos a los escasos 5 minutos de empezar, cuando menos te lo esperas. Buenos que se vuelven malos, malos que se vuelven buenos, gente que muere, gente que no estaba muerta, listos que se vuelven tontos y viceversa.

 

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8.Los cambios respecto al cómic.

Cualquier fan de un libro o un cómic detesta los cambios importantes en su adaptación al cine o televisión (no puedes haberte leído CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO sin amar la serie de JUEGO DE TRONOS pero odiar su segunda temporada; no puedes ser un fan de los cómics Marvel y aguantar entera la película de LOBEZNO). Pero en el caso de ARROW, los cambios sustanciales que se han aplicado no se han hecho al tuntún, sino que responden a una voluntad de sorprender y de alejarse de un producto predecible. Alguien que ha leído cómics de GREEN ARROW hasta hartarse, está esperando sin demasiado interés que Laurel se convierta en Canario Negro de un momento a otro, por lo cual nos deja alucinados ver como en la serie es su hermana quien lo hace (las bromas al respecto en los primeros episodios son geniales). Todos pensábamos que Tommy Merlin, el mejor amigo de Oliver, iba a ser el malvado Merlyn the Archer de los cómics, pero resultó ser su padre. Es una forma magnífica de mantener siempre sorprendido e intrigado tanto al espectador que no conoce la obra original como al fan de toda la vida.

 

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9.No se estanca.

Algo que suele suceder en casi todas las series es que sus personajes siempre mantienen un status quopermanente a lo largo de todas las temporadas, para tener una coherencia que permita que te saltes dos capítulos y sigas sabiendo lo que pasa. Si se da un cambio inesperado en la vida de un personaje, a no ser que se trate de una muerte, lo más habitual es que al cabo de pocos episodios todo vuelva a su cauce habitual para no confundir al espectador. Chandler Bing puede mudarse a otro estado por motivos de trabajo, pero en el próximo capítulo todo se arreglará; los personajes de ONCE UPON A TIME nunca abandonarán Storybrooke; y no os engañéis, Homer Simpson nunca dejará la central nuclear. Pero en ARROW nos dejamos de continuidades indestructibles: el protagonista pasa de llamarse “El Encapuchado” a llamarse “The Arrow” de una temporada a la siguiente; pasa de matar alegremente a todo el que se le cruza a intentar cortarse un poco al respecto (aunque no demasiado). De esta forma, no nos esperamos lo que pueda pasar a continuación. Hoy Oliver Queen es un millonario mujeriego y mañana podría vivir bajo un puente, casado con Felicity y criando a dos hijos, para el año que viene hacerse misionero en el Congo.

 

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10.Canario Negro.

Es imposible no amar a Sarah Lance. Es la superheroína perfecta. No se limita a cumplir un papel de complemento-florero a un héroe machista, sino que es un personaje fuerte y principal por derecho propio, con tanto peso e interés en la trama como el propio Arrow. Sus escenas de acción son incluso mejores que las de Oliver, su pasado oscuro es fascinante, su trama horizontal con Ra’s Al Ghul promete ser uno de los pilares del futuro de la serie. Esas poses, esas peleas, esa mala baba, esa actitud de “hago lo que quiero y cuando quiero”…  Con perdón de Felicity o de Slade, me atrevería a decir que Black Canary es el personaje más redondo de la serie.

 

10 RAZONES POR LAS QUE ARROW ES UNA DE LAS SERIES DEL MOMENTO. Series en El Palmitrón.

 

 

Después de todas estas razones, ¿sigues sin ver ARROW? Venga, enfúndate en tus mejores ropas (de cuero), súbete la capucha y corre antes de que te spoileen. Ya sabes que, si quieres salvar tu ciudad, debes convertirte en alguien distinto… o en algo distinto.

¿Y vosotros? ¿Qué razones nos dais para estar enganchados a ARROW?

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